最佳当代古典 573音乐网现代风格古典:4月2021年4月 By 彼得马拉斯克 · April 29, 2021

当代古典音乐 - 新音乐,当代音乐的分类,无论你想打电话给它 - 都是一个棘手的问题。但每两个月一次,我们将看看一些最佳的作曲家驱动的音乐在这里达到班车,这为电子试验,即兴创作和强大的旧经典提供了空间。

罗伯特·霍斯坦
中间地面 

罗伯特·霍斯坦是撰写集体睡眠巨头的最通用成员之一,创造了更新古典音乐惯例的作品和将它们颠倒转动的其他作品。这简明为小提琴手20分钟 凯特斯滕伯格 在介于两者之间的土地,虽然这不是标题所指的意义。

三个运动组合物只能用小提琴剥离一些声音极端,用小提琴开口,与一系列缓慢的加气色调打开,这些色调在空气中悬挂在“太远”中,每个腐烂的音符患者患者患者。旋律开始从浮动线中涌现,延伸,以微妙的电子效果延伸,因为每个弓弦在强度和体积中提升,同时保持普遍的平静,这是通过更具侵略性的和强调的低端模式回答“太近”的第二种运动来回答。 Stenberg的线条在一个混响中斜线,但在长期以来,她看似不和谐的机会将被聚集成一个深刻的旋律,因为从开放运动中的形状造成狂欢。 “弥补差距”的最终运动,试图做其标题所说的,融合谐波模糊和色调脆弱性,但霍斯坦最终允许这些开口运动的不同精神与张力混合并符合类似于复杂性的混合物共存现实生活。

BáraGísladóttir.& Skúli Sverrisson
凯莉

此版本的Merch:
Compact Disc (CD)

我没想到一张大量的巨大简化的低音二重奏将最终在一个组成驱动的音乐专栏中,但冰岛人 BáraGísladóttir. 而SkúliSverrisson不仅开发了一个惊人的融洽关系,它们能够将关于天地与地球之间神秘边界的概念讨论转化为完全形成的碎片。生活在哥本哈根的Gísladóttir是当代古典音乐中的一个重要人物,而Sverrisson是冰岛最重要的实验主义者和改进者之一(过去的合作者 Laurie Anderson., 吉姆黑, 和 Ryuichi Sakamoto.等等)。

在这双人中,前者棒鞠躬双低音,而后者通过许多效果踏板增强了电动低音。它们在一起创造了黑暗,枯萎的声音,同时难以捉摸,耙,作为丰富的裂缝,呻吟声,呻吟和窗格线被Gísladóttir悬停在窗户上,并与Sverrisson雕刻的换档阵列碰撞,具有扩展的技术和庞大的电子操纵。这19件散发着类似的冥想的温泉,但音乐家产生了一个令人难以置信的各种声音世界,这常然掩盖了其双低音来源,有效地捕获即兴漂移,似乎遵循明确的组成路径。

Leo Chadburn.
慢/谈话者

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Compact Disc (CD)

这家华丽的集合是英国作曲家的作品 Leo Chadburn.在过去十年左右制作,都是关于不同种类的被发现的文本,为他们的音乐性和声音挪用单词。六件中的大多数是由无处不在的伦敦集合公寓进行的,但是狂欢的开幕式“讨人喜欢”的开放件“是蒙特拉尔的发光声音” Quatuor Bozzini. 在演员Gemma Saunders精致关节的精致关节下,玩耀眼的膨胀,旋律碎片和谐振的比萨迪瓦,他将来自英国70种蛾的共同名称。

在“Freezywater”上传播了类似的氛围,其中作曲家讲述49个不同的“地形特征和地方”沿着M25高速公路的名称 - 例如“丛”,“老斜坡”和“魔鬼的DEN” - OVER APARTMENT房子的骑自行车的绳子叹息,夹带芦苇器官音,钢琴装饰,偶尔和精美地结合成优雅,席卷的集合段落。 Chadburn和Kate Halsall在后者的备用钢琴标点上造成了一个脆弱的钢琴标点,就“蒸气描述符”,为香水行业常设的一系列词语带来诗意的可爱。在整个集合中,作曲家通过隔离语言并将其放置在一个奇怪的位置,与简单的旋律短语互动以产生新的,通常是外星人的意义。

字符串噪声
外星人故事

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Cassette, Compact Disc (CD)

三个新专辑之一 字符串噪声,小提琴家康拉德和鲍林金哈里斯的二人, 外星人故事 是一名活动家努力挑战黑人美国作曲家面临的众多途话中的一些古典音乐。由于即兴即使往往被用作取消“严重的黑人音乐”的借口,因此该项目通过征集五种多样化的音乐家作曲家来拒绝这种传统的,过时的思考,其中一些人反映了创造这些不同作品的大流行。

Jessie Cox'SARISL​​IVELIVELIVELY SLICKY,颗粒状冠军术语设想音乐文化,历史和TROPES作为DNA材料,用于批评的广泛应用“外星人”,而“ARCHIVE01(绝对反冲)”是由秘密的 莱斯特圣路易斯 旨在溢出通过分数传达的行之外,一个主要的黑色美国音乐的主导线程,以及串噪声也熟练的东西。歌手 AnaïsMaivel. 反映了她缠绕的文化背景,在“LaPúyalaMuntá”中调整法国民间舞蹈Bourrée,尖锐的不和谐和表现主义。哈斯佩斯查尔斯·普罗顿和小号手的碎片 Jonathan Finlayson. 还有玩具具有不同的音乐和时间模糊性的表现,需要表演者在页面上的技术复制笔记多得多。

Karl Larson / Scott Wollschleger
黑暗的日子 

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Compact Disc (CD)

Pianist Karl Larson通过Composer Scott Wollschleger在许多背景下实现了作品,无论是在2017年专辑的标题件上的违反违反违法者Anne Leilehua Lanzilotti 柔软的像差 或者与他的Trio 留留胡子 关于2019年专辑的整体 美国梦。这个新的独奏专辑扩展了与令人惊叹的结果的关系,因为钢琴家在2007年到2020年间由Wollschleger之间组成的一套十个深刻的本能,精美的暧昧的部分,这是一个伟大的同情和微妙。

作曲家在他的句子中汲取了他的奇解神经状态条件,其中声音和颜色密切相关 - 创造由华丽,令人惊讶的和谐的作品,而Larson在他的班轮笔记文章中写道,音乐“只是感到很高兴”。钢琴家的触摸为该想法提供了一个推荐,每个击键,倾斜旋律和困扰泛音,令人难以置疑,伴随着页面上音乐的复杂性。这些碎片一般避免传统结构,而是选择更神秘和有机的东西,无论是通过在“Brontal第2号(假日)”或黑暗,ambly of“的”微小遗忘“的黑暗中的动作。虽然音乐在大流行前都写了,但在众所周心的忧郁中,在令人兴奋的情况下,乐观地存在乐观情绪,因为我们为社会生活渴望回归。

Agnese Toniutti.
微妙的事项

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Compact Disc (CD)

这种铆接演奏者由意大利钢琴家Agnese Toniutti汇集了三个不同作曲家的工作,所有这些作曲家都涉及探索键盘的内部。在她的班轮笔记文章中她写道,“走进一个新的分数就像打开一门,手边是一个魔法接入钥匙给别人的内心宇宙 - 他们的音乐,首先,也是一个感情的世界,思想,决策和反应,个人的生活观。“

那个概念对开放工作至关重要,四个运动“加剧了微妙的音乐会(为什么是一个女人爱一个人?)”由波兰美洲露西亚dlugoszewski写着并记录了“Timbre钢琴”的作品她在2000年之前设计的许多乐器。托里蒂不得不通过该录音和研究各种方式来学习这篇文章,以便除了了解她使用的一些设备(包括顶针,发夹,罐子),那里没有关于仪器的具体指导。她转录了录音,发现她自己的前进方向创造了与原始相关的东西,也是她自己的,猖獗的外星人,令人兴奋的纹理,共振和声音骨折。她还在谭敦和谭邓和施工中留下了自己的印象 菲利普角.

Maja S.K. ratkje.
vannstand. 

此版本的Merch:
Vinyl LP

在近五年内,我一直在写这个专栏, vannstand. (“海平面”)是我发现的第一次录制,这些录音由儿童完全播放。由挪威作曲家构思和开发 Maja S.K. ratkje.此条件旨在利用使用环境数据创建的图形分数,提请注意挪威西海岸沿着挪威西海岸改变海平面的人工影响。在四个不同的城市(卑尔根,奥斯陆,斯塔万格和Harstad)与学校儿童合作,她创建了由现场录制,口语和创造性的型号建造的合理安装。这些安装允许孩子们具有不同程度的音乐训练,以促进令人惊讶的动态纹理和颜色范围,这些纹理和颜色对应于对海岸线访问的潜在破坏的声音和信息。

虽然该项目从未旨在制作录音,但在锁定ratkje期间意识到努力产生了多少材料,并且她将声音组建成八个齿条,以与参与者产生的广泛探索的声音探索的任何业余感觉,八一的伴侣谁清楚地买到了努力。它令人有效的ratkje指导孩子们,拥抱不寻常的技术而不是传统的竞争,以伪造出令人兴奋的令人震惊的音乐面料,以闻名地,唤起自然世界的动态声音,非常诚实的时尚。

Marta Forsberg.
tkać.

此版本的Merch:
Vinyl LP

这两种扩展的电子无人机由柏林,瑞典 - 波兰作曲家 Marta Forsberg. 为期冬季茧,带来了一个沉重的,微小的变化声肿块,因为它们很漂亮。 “LED和爱情声音”的核心组成部分是在她的小提琴上演奏的四个“冷冻”和弦,并用数字踏板记录。在表演期间,她在表演开始之前对和弦进行样本,但当她控制并将那些四个和弦进行控制,巧妙地却在戏剧性地改变了谐振色调的密度和焦点时,她将小提琴留在显示器上。对于大多数22分钟的作品,声音轻轻旋转,但在七分钟的结局期间,她介绍了一些华丽的闪烁的无耻苔藓,降低了沥青,并使听众是一个令人兴奋的时刻下降的地面的镜子等同的地面。虽然随后的变化并不令人惊讶,但他们的辉煌仍然令人陶醉。

标题的LED指的是她在性能空间中铺设的低预算灯的股票,以便听到一些东西,以重点关注她的决定,从业绩中加强了她的非珍贵态度。她还使用LED播放“编织和梦想”,该件在OP-1合成器上组成的固定件,其中由织物和运动转化的脉冲灯,帮助塑造了三方无人机中的中断。

迈克尔戈登
8

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Compact Disc (CD)

最新的一系列作品,为一群相同的仪器编写 - 包括打击乐件 木材 和七个双豆荚组成 赶紧-上 8 迈克尔戈登 让脉动梦想状态由大提琴八尾猿阿姆斯特丹阐述。在性能中,集合被安排在一个圆圈中,观众定位在它周围或圆圈内,这有助于听众感知模式在乐器主义者之间传递的方式,旋律和低音音在恒定的运动中,就像一个游戏精心命令的音乐般的马铃薯。对于家庭聆听,作曲家建议使用耳机,允许空间化,因为随着不同的角色交换,感觉更触觉和戏剧性。

戈登在脉冲节律中采用极简主义语言,大多数零件包括结合的刺激音,将脉冲加速组合分开,实现令人惊讶的变化变化的节奏,密度和旋律片段,以激活听众的想象力。虽然令人着迷的是,令人着迷的是鞠躬钞票混合和分开的方式,但它就像在旅途中迷失的那样令人乐报,让声音悸动和展开enmasse。

分心
新的不寻常

喜欢这么多艺术家,英国曼彻斯特的成员 分心 在最后的地狱里的一年中寻求新的创意,这种动态收集证明他们的目标远远超过占领时间。该集团委托各种有趣的作曲家编写集合成员可以在家中履行和记录的小单片作品,努力补充 series of videos 与每个参与者进行。

这些碎片在很大程度上避开了大流行评论,尽管他们中的一些人似乎源于延长的隔离,因为他们偷看了由仪器,电子产品和声音建造的室内世界。上 安娜克鲁森“雷,”秘密 爱丽丝五尔顿 在完美和疯狂之间进行线路,而在Sivan Cohen Elias的“MultiCounterersPeatherless”Bass ClarinetistRocíoBolaños同时表达了杂技和混乱的表现。 Andrew Greenwald的“一件事是整个(vi)”听起来像德里克·贝利吉他即兴的3D重复,而LindaJankowska有效地渲染Hanna Hartman的“虫子”对于放大的物体,触发了想象的思想,以想象这篇文章的声音。封闭的衬垫笔记具有来自作曲家的椭圆思想,他还包括 ute wasserman.,Steven Kazuo Takasugi和Giulia Lorusso。本集团还包括一些复古观众在几件之间的声音,提醒我们更加光明的未来。

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